Para dominguear
Prime Video
My Old Ass (2024)
Sinopsis
Elliot es un joven de 18 años que, como muchos adolescentes, se enfrenta a la incertidumbre de su futuro, atrapado entre las expectativas sociales y sus propias dudas existenciales. En su cumpleaños número 18, decide experimentar con hongos alucinógenos en un intento por escapar de su rutina y encontrar respuestas a sus preguntas más profundas sobre la vida. Sin embargo, lo que comienza como una simple aventura de autodescubrimiento se convierte en una experiencia surrealista que cambiará su perspectiva para siempre.
Mientras el efecto de los hongos se apodera de él, Elliot se encuentra cara a cara con una versión futura de sí mismo: un hombre de 39 años, cansado y marcado por las huellas de un tiempo que ha vivido de maneras que nunca imaginó. Esta aparición de su «yo del futuro» no es una simple visión abstracta, sino un encuentro emocionalmente profundo, cargado de advertencias y consejos.
A través de una serie de conversaciones crudas y a veces incómodas, el Elliot adulto le revela a su versión joven las decisiones equivocadas que tomó en su vida: los amores perdidos, las oportunidades desperdiciadas, las amistades rotas y las metas que nunca alcanzó. Pero lo más desconcertante para el joven Elliot no son solo las advertencias de su futuro, sino la tensión entre las dos versiones de sí mismo, que parecen ser como dos personas diferentes, atrapadas en mundos que ya no pueden compartir.
La película se desarrolla entre estas visiones fragmentadas, en las que Elliot de 18 años, confundido y vulnerable, debe tomar decisiones cruciales que no solo definirán su futuro, sino que también lo obligarán a reflexionar sobre su identidad y el impacto de sus acciones en los demás. A medida que la conversación con su yo del futuro avanza, Elliot se ve forzado a confrontar su miedo a crecer, a asumir la responsabilidad de sus elecciones y a reconciliar sus ideales juveniles con las realidades de la vida adulta.
"My Old Ass" es una exploración emocional de la juventud, el tiempo y el arrepentimiento, una reflexión sobre cómo las decisiones que tomamos en nuestra vida temprana pueden cambiar irremediablemente el curso de nuestro destino. La película juega con los límites entre la fantasía y la realidad, utilizando los efectos de los hongos alucinógenos como un vehículo narrativo para desentrañar las complejidades de la vida, el envejecimiento y la identidad personal.
En un viaje visualmente impresionante, lleno de simbolismos y momentos de reflexión, My Old Ass no solo trata sobre las diferencias entre el joven y el adulto, sino también sobre la dificultad de aceptar que, por mucho que intentemos cambiar el futuro, nuestras elecciones siempre estarán conectadas con el pasado. La película invita a los espectadores a cuestionarse qué harían si pudieran hablar con su "yo futuro", y si realmente seríamos capaces de cambiar el rumbo de nuestras vidas, sabiendo lo que sabemos ahora.
Mubi y Prime Video
París, Texas (1984)
Sinopsis
Paris, Texas es una película profundamente emocional y visualmente cautivadora que explora los temas de la pérdida, el arrepentimiento y la posibilidad de la redención en un viaje íntimo a través del desierto estadounidense. Dirigida por Wim Wenders y escrita por Sam Shepard, la película sigue a Travis Henderson (interpretado por Harry Dean Stanton), un hombre solitario que aparece misteriosamente en un pequeño pueblo en Texas después de haber estado desaparecido durante cuatro años. A lo largo de la película, Travis intenta reconstruir su vida y enfrentarse a los fantasmas de su pasado, en particular a su relación rota con su exesposa y su hijo, mientras trata de encontrar una forma de redención.
La historia comienza cuando Travis es encontrado vagando por el desierto en un estado de salud precaria. No tiene recuerdos claros de su pasado y parece haber perdido toda conexión con la realidad. Cuando finalmente es reconocido por su hermano, Walt (Dean Stockwell), se revela que Travis había desaparecido sin dejar rastro, dejando atrás a su esposa, Jane (Nastassja Kinski), y su pequeño hijo, Hunter, sin explicación alguna. Walt lleva a Travis a su casa en Los Ángeles, donde la familia de Travis, que incluye a su esposa, Anne (Aurore Clément), y su hija pequeña, le ofrecen refugio.
Con la ayuda de su hermano, Travis comienza a reconstruir su vida, pero pronto se da cuenta de que las heridas de su pasado siguen abiertas. Después de una serie de conversaciones con Walt y de lidiar con su creciente culpa, Travis toma la decisión de ir en busca de Jane, que se ha mudado a Houston y cuya vida parece haber tomado un rumbo completamente diferente al de él. Esta decisión desencadena el núcleo emocional de la película: un viaje largo y doloroso que llevará a Travis a confrontar las devastadoras consecuencias de sus actos pasados, pero también a enfrentarse con la figura de su hijo, Hunter, quien ha crecido sin su presencia y ahora se encuentra atrapado entre el amor por su padre y su resentimiento hacia él.
A medida que Travis y Hunter viajan hacia Houston, la película emplea un estilo narrativo pausado, pero cargado de tensión emocional, con paisajes vastos y áridos que sirven como un reflejo de la soledad interior de los personajes. El desierto, los moteles baratos y las carreteras interminables se convierten en un escenario perfecto para una historia de autodescubrimiento y reconciliación, mientras Travis intenta entender cómo llegó a perderlo todo y si aún tiene una oportunidad de reconstruir las relaciones con su hijo y con la mujer que amaba.
Cuando finalmente llega a Houston y encuentra a Jane trabajando en un club nocturno, la película alcanza su punto culminante emocional. A través de una serie de diálogos desgarradores y visuales intensos, Travis intenta hacer las paces con Jane, tratando de explicar sus errores y pedirle perdón por su abandono. Sin embargo, Jane, que ha sufrido por su ausencia durante años, está lejos de estar dispuesta a perdonarlo tan fácilmente. La confrontación entre ellos es dolorosa, pero también revela el profundo amor y la angustia que ambos han experimentado.
El final de Paris, Texas es tanto un cierre como un nuevo comienzo, un reflejo de la imposibilidad de borrar el pasado, pero también de la posibilidad de encontrar, al menos, algo de paz y de esperanza en el presente. Travis, después de enfrentar el dolor de su pasado y al mismo tiempo buscar una conexión con su hijo, encuentra una especie de consuelo en los lazos familiares rotos, aunque no los pueda reparar completamente. La película termina con una nota ambigua, pero esperanzadora, sugiriendo que aunque no se puede borrar el dolor, siempre hay espacio para la redención, el perdón y el amor.Análisis y Estilo:
Paris, Texas es una obra maestra que no solo habla de la familia, el amor y la separación, sino también sobre la fragilidad humana, la capacidad de autoengaño y el deseo de redención. La película es conocida por su uso de paisajes desérticos y la fotografía precisa de Robby Müller, que complementa la atmósfera melancólica y contemplativa de la película. La puesta en escena es minimalista, pero cargada de simbolismo, donde el espacio vacío y el silencio se convierten en protagonistas tan importantes como los personajes mismos.
La interpretación de Harry Dean Stanton como Travis es profundamente conmovedora, mostrando a un hombre roto, pero con una humanidad que lo hace, a pesar de sus fallos, admirable. La química entre él y el joven Hunter (interpretado por Hunter Carson) es esencial para el núcleo emocional de la historia, reflejando las complejidades de la relación padre-hijo y cómo el tiempo y la distancia pueden cambiar irremediablemente las dinámicas familiares.
La música de Ry Cooder también juega un papel crucial en el tono de la película, con una banda sonora de guitarras desérticas y melodías nostálgicas que complementan perfectamente el estilo visual y narrativo, añadiendo una capa extra de emoción a la experiencia cinematográfica.